Quatre bits d’expansion régionale FTTH en cours, trois autour des États-Unis et un bit au Royaume-Uni :

L’expansion FTTH de Ziply l’emmène à Yakima, Washington. L’opérateur de fibre du nord-ouest a annoncé qu’il avait commencé la construction à Yakima, qui se trouve dans la partie centre-sud de l’État. Il s’agit de leur 100e marché de fibre de ce type pour Ziply, qui tire parti de l’empreinte de cuivre des anciens territoires frontaliers qu’il a achetés il y a quelques années pour relancer ses ambitions en matière de fibre.

123NET a remporté un accord de partenariat public/privé avec le comté d’Ottawa au Michigan. Les plans prévoient d’étendre le service à large bande à quelque 10 000 foyers du comté, qui se trouve à côté de Grand Rapids, le long de la rive du lac Michigan. L’objectif est de parcourir 383 milles de nouvelle fibre. Le projet de 27 millions de dollars sera financé en partie par une combinaison de 7,5 millions de dollars provenant des fonds ARPA du comté et de 3,5 millions de dollars provenant du propre capital privé de 123NET, le solde devant encore être levé à partir d’autres financements fédéraux et étatiques vraisemblablement.

Fastwyre déploie ses efforts FTTH dans la communauté d’Oakdale, dans le centre de la Louisiane. Fastwyre a déjà été lancé à Westlake au sud-ouest et travaille sur des réseaux à DeRidder et Leesville, tout en développant une présence régionale intéressante. Ils ont également un groupe de marchés dans le Missouri sur lesquels ils travaillent, ils ont donc beaucoup à faire pour 2023.

Et au Royaume-Uni, Netomnia dit avoir levé 230 millions de livres sterling auprès d’un groupe de six banques. Avec la société sœur YouFiber, ils utiliseront les fonds pour soutenir leur déploiement, qui a récemment atteint 410 000 locaux passés et 28 000 connectés. Leur cible est de 1 million d’emplacements passés au cours des deux prochaines années. La nouvelle capitale est également accompagnée d’un accordéon qui sera élevé à l’avenir.

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Lorsque vous débutez en photographie, vous pensez que la lumière du soleil est la meilleure lumière pour chaque sujet. Mais au fur et à mesure que vous acquérez de l’expérience, vous apprenez que la lumière du soleil est souvent trop dure et contrastée pour être idéale. Quiconque a déjà essayé de réaliser un portrait en plein soleil sait à quel point cela peut être difficile. Vous avez beaucoup de lumière pour prendre vos photos, mais les ombres dures rendent ces photos peu attrayantes. Heureusement, il existe une solution simple : un réflecteur escamotable ! Cet appareil simple est parfait pour combler les ombres et ajouter une lumière douce et flatteuse au sujet.

Les réflecteurs pop-up sont très utiles pour les portraits, bien sûr, mais ils peuvent sauver la journée en matière d’éclairage contrasté pour tous les types de sujets, de la macrophotographie aux natures mortes.

Pour utiliser un réflecteur contextuel pour réduire le contraste dans une scène, regardez d’abord la prise de vue et trouvez où se trouvent les ombres. Plus précisément, considérez d’où provient la lumière principale de la scène afin de pouvoir positionner le réflecteur contextuel du côté de l’ombre, à l’opposé de la lumière principale.

Une façon dont vous verrez régulièrement un réflecteur pop-up utilisé est avec le soleil dans le dos du sujet et un assistant tenant le réflecteur pop-up au niveau de la taille, renvoyant la lumière vers le visage du sujet. Ça a l’air bien, non ? Eh bien, non, pas vraiment.

Vous voyez, avec le réflecteur maintenu bas, la lumière rebondissant du réflecteur vers le visage du sujet vient d’en bas – un modèle classique pour ce qu’on appelle l’éclairage monstre. Et l’éclairage monstre n’est tout simplement pas flatteur. Parce que dans la vie, la lumière ne vient généralement pas d’en bas, elle vient d’en haut. Le soleil, les lucarnes, les lumières de la pièce… La lumière vient d’en haut, alors pourquoi tenir votre réflecteur bas ?

Au lieu de cela, tenez le réflecteur au niveau des yeux ou au-dessus. Il fera tout aussi bien de remplir les ombres, mais sans créer ce look d’éclairage de monstre peu attrayant.

Une autre possibilité d’utiliser un réflecteur pop-up est lorsque le sujet est dans l’ombre et simplement sous-exposé par rapport au reste de la scène sous une lumière plus vive. Même si votre sujet n’est pas troublé par des ombres dures, un réflecteur pop-up tenu haut au soleil fonctionne parfaitement pour créer une nouvelle touche qui ajoute un peu de pop à une scène autrement ho-hum.

Si vous avez du mal à obtenir suffisamment de lumière de votre réflecteur, ou s’il s’avère simplement qu’il n’est pas assez doux, pensez à le rapprocher du sujet. Juste hors du cadre est généralement idéal car il fournira le plus de lumière d’appoint et rendra le réflecteur aussi large et doux que possible. Eloigné, le réflecteur devient plus petit et produit une lumière plus dure et plus spéculaire.

La taille du réflecteur est importante. Ils sont disponibles du petit (un pied de diamètre) au très, très grand (5×7 pieds ou plus). La plupart, cependant, se situent généralement entre 32 et 48 pouces. Plus le réflecteur est grand, plus il peut être éloigné du sujet et plus la lumière résultante apparaîtra douce.

Vous pouvez également utiliser un réflecteur pop-up lors de l’éclairage avec un flash. Pour transformer un flash puissant en une source de lumière douce et diffuse, dirigez simplement le flash vers le côté blanc d’un réflecteur escamotable et faites rebondir cette lumière sur la scène. C’est une version portable de faire rebondir un flash dans un plafond blanc pour le diffuser. Mais parce que le réflecteur pliable se déplace si bien, vous pouvez emporter ce plafond blanc doux partout où vous allez.

L’autre considération pour votre réflecteur pop-up est la surface. La finition la plus populaire est le blanc, bien sûr, mais ils sont souvent doublés d’une finition différente, comme l’argent brillant, l’argent mat ou l’or. Parfois, ils sont noirs d’un côté, ou ont une couverture noire zippée, pour les transformer en drapeaux pour un remplissage négatif.

La meilleure partie des réflecteurs pop-up ? Le prix. Un grand réflecteur à disque rond de 4 pieds coûtera environ 75 $, parfois moins. En termes de rapport qualité-prix, il n’y a pas d’équipement plus précieux et polyvalent dans le kit d’éclairage du photographe.

« En réalisant ces images, je prenais conscience que mon corps se souvenait de ce qu’il avait traversé et traversait », a déclaré le photographe. Véronique Cruz dit moi. « Mais j’apprenais aussi que c’était normal de le laisser sortir et de ressentir tout cela sans honte et sans avoir l’impression de devoir le cacher. » Dans Petits tremblements de terrel’artiste navigue sur les traumatismes de l’enfance à travers la photographie.

Cruz a été violée dans son enfance; elle ne sait pas quand cela a commencé, mais cela a continué jusqu’à l’âge de huit ans. À l’âge de douze ans, elle a subi une chirurgie cérébrale d’urgence et a été hospitalisée en raison d’une MAV, une connexion anormale entre les artères et les veines de son cerveau. « Il y a eu un moment où je suis passé du plaisir d’être un enfant à une heure à vivre », explique l’artiste. Elle se souvient vivement de ce moment particulier, au ralenti. D’autres moments dont elle ne se souvient pas du tout.

Petits tremblements de terre est un travail en cours, suivant l’artiste alors qu’elle revisite le passé et fait face aux tremblements continus qui se répercutent à la suite d’un traumatisme. Au début du processus, elle a été encouragée par une conversation avec un ami, qui est également un survivant. « C’était la première fois que je ne me sentais pas seule », se souvient-elle maintenant.

Avec le soutien de ses amis et de sa famille, sa mère et sa grand-mère, elle a continué à prendre des photos et à écrire sur ses expériences. « L’ami avec qui j’ai partagé mon histoire me rappellerait que rien de tout cela n’était de ma faute », déclare Cruz. « J’étais tellement habituée aux modes de pensée traditionnels : ‘ce qui s’est passé dans le passé reste dans le passé, maintenant il suffit de passer à autre chose.’ Mais j’ai compris que ce n’était pas comme ça que ça fonctionnait, surtout avec un tel traumatisme.

Pour l’une des photographies, Cruz est retournée dans la maison où elle a été violée. Certains ont été fabriqués à l’hôpital. La plupart des photographies ont été créées dans et autour de la maison de l’artiste, la lumière elle-même devenant une figure récurrente. En naviguant sur le SSPT, l’artiste a eu des flashbacks et des souvenirs intrusifs impliquant la lumière.

« L’une des choses que je n’arrêtais pas de voir était la lumière de sa fenêtre sur le lit », explique-t-elle. « D’autres fois, j’avais presque l’impression de sentir la lumière sur mon visage. Chaque fois que je voyais une certaine lumière, généralement le matin – pour les fois où je me réveillais dans son lit ou la lumière au coucher du soleil, pour les fois dont j’essayais de ne pas me souvenir – j’ai commencé à photographier.

Alors que les rayons de lumière portent le poids du passé, je ne peux m’empêcher de penser qu’ils contiennent peut-être aussi une autre couche de sens, évoquant l’idée de faire sortir la vérité «de l’ombre» et «dans la lumière». ” De cette façon, les rayons de soleil qui apparaissent partout Petits tremblements de terre devenir comme un refrain – un rappel récurrent que ces choses se sont produites et ne peuvent pas être reléguées dans les ténèbres.

Cruz se souvient aussi de la dure lumière de l’hôpital. Après une intervention chirurgicale immédiate à l’âge de douze ans, elle a été hospitalisée pendant deux semaines. Pendant quatre mois après cela, elle a été hospitalisée dans un programme de réadaptation. « Je n’ai pas pu manger/boire, parler ou respirer par moi-même pendant un certain temps et j’ai dû tout réapprendre », explique-t-elle.

« J’avais peur tout le temps. Je vis avec les souvenirs obsédants de ce que j’ai vu en cure de désintoxication – l’un étant un autre enfant, brûlé de la tête aux pieds. Un autre où mon ami était en train de mourir. Un autre où mon ami qui avait une AVM est décédé même après que les choses allaient si bien.

Elle était aux prises avec la colère et la confusion face au fait qu’elle n’était pas morte elle-même – et la peur insupportable qu’elle le ferait. Elle voulait vivre. À quatorze ans, elle a eu sa première crise. D’autres crises, tests et procédures ont suivi. Elle se souvient d’avoir pleuré dans le tomodensitomètre, pensant qu’ils trouveraient quelque chose de fatal : « J’ai vraiment cru que j’allais finir par mourir. »

« Cela fera onze ans le 30 mars », se remémore l’artiste. « Je navigue toujours dans un monde qui n’est pas aussi adapté aux personnes handicapées, et je le suis toujours, et je devrai peut-être à jamais faire face à un bras principalement paralysé (à gauche) et à une jambe plus faible (à gauche). »

Cruz a grandi catholique, donc l’iconographie religieuse a naturellement et organiquement fait son chemin dans l’œuvre, apportant avec elle un sentiment d’ambivalence. D’un côté, il y a de la colère et de l’incertitude – suscitées par la question que si Dieu existe, comment cela a-t-il pu se produire ? Pourquoi n’était-elle pas protégée ? En même temps, cependant, ces motifs religieux évoquent un sentiment d’espoir et de foi face à une douleur insupportable.

Cruz sait que d’autres survivants verront son travail. « Je veux qu’ils sachent que ce n’est pas facile, mais qu’ils peuvent le faire », me dit-elle. «Ils peuvent pousser et aller de l’avant. Ce qui s’est passé ou se passe ne les définit pas. C’est là que vous grandissez et devenez plus fort parce que nous sommes ceux qui comprennent la vie mieux que la plupart. Ce sera des montagnes russes, mais sachez que vous n’êtes pas seul. C’est vraiment une étape à la fois, un jour à la fois. Pour les survivants d’agression, ce n’était jamais votre faute.

À certains égards, les photographies représentent une reconnaissance de la jeunesse de l’artiste – vue littéralement dans une vieille photo de famille, où elle est emmitouflée dans un manteau rose, et au sens figuré dans une balançoire vide, se balançant doucement par une soirée enneigée. Le passé et le présent s’entrechoquent et se superposent. Chaque fois que l’artiste elle-même apparaît tout au long Petits tremblements de terrequ’elle regarde directement la caméra ou qu’elle berce son corps, elle renforce le simple fait de sa survie : elle est toujours là.

Au début de la réalisation de cette œuvre, Cruz a ressenti un sentiment envahissant d’engourdissement, accompagné de solitude. Revisiter un traumatisme à travers la photographie n’a pas été immédiatement cathartique, et au début, cela n’a pas semblé être une guérison. C’était juste terrifiant et épuisant, la faisant se dissocier. Mais avec le soutien de ses amis, de sa famille et de ses professeurs, elle a lentement commencé à se sentir moins seule. L’engourdissement s’est dissipé. En ce moment, elle voit le travail se poursuivre indéfiniment et peut-être pour toujours.

« Je pense que la seule fois où ce projet pourrait se terminer, c’est quand je sentirai que je n’ai plus à protéger et à guérir l’enfant qui sommeille en moi », déclare l’artiste. « En faisant ce travail, je commençais à en apprendre davantage sur moi-même et j’avais moins honte de dire que je n’allais pas bien ou d’admettre que j’avais peur. Le moment où il est devenu cathartique, c’était à certains moments de la création. Je me suis retrouvé à pleurer pendant le processus ou après. Je prenais conscience qu’il y avait la fille de huit ans et la fille de douze ans en moi, commençant enfin à libérer ce que je n’avais jamais pensé pouvoir.

Toutes les photos © Véronique Cruz

• Lisez ceci ensuite : nous avons récemment interviewé Izabela Jurcewicz, une survivante d’une tumeur rare qui traverse un traumatisme grâce à la photographie.

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