Les yeux rivés sur nos smartphones, les Américains sont bombardés d’images visuelles toute la journée. Ce n’est pas souvent quelque chose de vraiment unique qui nous arrête dans notre élan. Entrez l’artiste Darren Pearson, mieux connu sous le pseudonyme Dariustwin. Il crée un art qui se démarque du bruit, parfait pour mettre en pause le défilement sans fin dans le but d’en voir plus.

Pearson est un peintre de la lumière dans l’esprit de Pablo Picasso. Dans sa collaboration de 1949 avec le photographe Gjon Mili, Picasso a utilisé une lampe stylo pour dessiner dans l’air lors de longues expositions. Comme Picasso, Pearson utilise la lumière et le temps pour créer des images uniques au processus photographique, esquissant avec la lumière le monde qui l’entoure.

Les photographies qui en résultent sont graphiques et colorées, ce que nous n’avons pas l’habitude de voir après la tombée de la nuit. Pearson utilise le paysage nocturne comme une toile sur laquelle il peint des scènes de dinosaures marchant et de squelettes dansant. Il utilise un outil spécial de light-painting qu’il a lui-même inventé (le Night Writer, disponible à l’achat via son site internet) et il ne se contente pas de faire des photos fixes. Il en fait parfois des dizaines en une nuit avant de les enchaîner pour faire des animations de style stop-motion. L’effet est à couper le souffle, comme en témoigne son court métrage « Fiat Lux », ci-dessous.

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Pearson est un artiste visuel multi-césure; en partie photographe, en partie peintre, en partie cinéaste, en partie inventeur. Dans un monde où nous l’avons vu dix fois, nous n’avons pas vu très souvent des gens comme Dariustwin.

Q : Certaines de vos photographies, en fait, les vidéos en particulier, prennent plusieurs heures à réaliser. Cela doit être une entreprise assez ardue, surtout lorsque vous venez de commencer. Je me demande quels conseils vous avez pour les photographes qui réfléchissent à une idée de quelque chose qu’ils veulent essayer mais qui sont bloqués, peut-être ont-ils peur que cela ne fonctionne pas, que ce soit trop difficile ou que cela prenne trop de temps. Adhérez-vous à l’adage « Just Do It ! » ou est quelque chose d’autre un facteur de motivation principal?

R : Je pense que le slogan de Nike fonctionne, mais il y a beaucoup de nuances à prendre en compte. Le diable est dans les détails, pour ainsi dire. Mon conseil, 99 % du temps, est de le faire ! Mais fais aussi tes devoirs. Renseignez-vous le plus possible avant de vous lancer dans un projet afin de savoir exactement dans quoi vous vous embarquez. À la fin du projet, vous avez réussi ou échoué, mais vous ne le saurez jamais à moins d’essayer. Le succès n’est pas une chose faite. Cela demande du temps, de la pratique et du dévouement. Les grands projets se font à petits pas, alors faites le premier pas et continuez. La progression commence à se produire lorsque vous entrez dans une routine solide.

Q : La couleur semble être très importante pour votre travail. Je pense qu’une partie de la raison pour laquelle il est si distinctif est que la nuit, nous ne voyons généralement pas beaucoup de couleurs avec nos yeux ; bâtonnets et cônes et tout ça. Je me demande ce que vous pensez de l’importance de la couleur dans votre travail et s’il existe des techniques spéciales que vous utilisez pour vous assurer d’obtenir les bonnes couleurs.

R : J’avais l’habitude de travailler comme graphiste avant de me lancer dans la photographie et à un moment donné, j’ai travaillé dans un atelier de sérigraphie où je devais prendre une image et séparer toutes les couleurs sur différents écrans pour le processus de sérigraphie. Cette expérience me guide dans certains de mes travaux de light painting, à savoir les rappels de couleurs dans mes croquis. C’est une autre façon de planifier une image. Vous avez des couleurs qui vont bien ensemble et des couleurs qui s’opposent. J’ai trouvé utile de pratiquer de petits croquis sur mon téléphone pour voir à quoi le design pourrait ressembler sur place.

Q : Quel conseil vous a le plus aidé dans vos démarches artistiques ? Y a-t-il une sagesse particulière qui a été particulièrement utile pour trouver une direction à votre travail ?

A: Je devrais me référer à une tasse à café que j’ai. Il y a une citation de—soi-disant—Thomas Jefferson (mais d’autres rapports disent que cela pourrait être Ben Franklin). Il se lit comme suit « Ne remettez jamais à demain ce que vous pouvez faire aujourd’hui ». Pour moi, c’est un rappel quand je manque de motivation : il fait froid, il y a du vent, je suis fatigué, quelle que soit l’excuse… Le fait est que je suis capable maintenant et je n’aurai peut-être pas une autre chance. Alors faites l’effort même si votre cerveau entraîne votre corps pendant le trajet.

Pour voir plus de photographies de light painting de Darren Pearson, visitez dariustwin.com. Des tirages y sont également disponibles, dans son imprimerie.